Que devez-vous comprendre de la photographie d’art ?

La photographie artistique fait son petit bonhomme de chemin depuis qu’elle s’est fait connaître du grand public. Et depuis son avènement, elle ne cesse de gravir les échelons tout à la grande satisfaction de ses férus. Mais lorsqu’on s’y intéresse, des tonnes de questions nous traversent l’esprit. On comprend à ce niveau toute la complexité de cette branche de la photographie dite artistique. Parler de l’art n’est pas vraiment chose aisée puisque c’est un sujet sur lequel les avis ne sont pas partagés. Cet article vous donne quand même l’essentiel sur ce qu’il faut savoir à propos de la photographie artistique.

Qu’est-ce que la photographie artistique ?

Comme on l’a fait remarquer, il est très inconfortable d’enfermer la photographie d’art dans une définition. Elle défie presque toutes les descriptions qu’on pourrait lui trouver, car on peut la retrouver dans tous les styles. Une photographie artistique est alors une sorte d’abstraction de la réalité qui brave le sens visuel créé par le génie de l’artiste (le photographe), à l’aide de l’appareil photo numérique. Il s’agit alors d’une photo réalisée avec toute la créativité imaginaire de la volonté de l’artiste. Le but est donc d’expliquer, de justifier, d’argumenter et de raconter une situation, un fait, un sujet à partir d’un seul cliché. D’ailleurs, vous pourrez vous en apercevoir en vous rendant sur mathieuguignard.com.

La particularité de la photographie artistique

La photographie artistique se distingue des autres formes de photographie par l’approche artistique de son auteur. C’est ce qui fait que la photo d’art se distingue des photos prises rapidement sur un appareil photo. A la différence des photojournalistes ou de la photographie commerciale, la photographie artistique fait l’objet d’une attention particulière de la part de l’artiste qui la travaille pour y mettre toute son intention. La photographie commerciale par exemple n’a que pour but de faire connaître, de valoriser et de vendre un produit. Pour ce qui est du photojournalisme, son objectif est de faire transparaître la vérité photographiée d’un sujet ou d’une situation. La photographie artistique elle, n’enregistre pas numériquement le sujet ; ce n’est pas à l’appareil de capturer le sujet, mais c’est à l’artiste de le faire afin de créer l’œuvre d’art.

Maîtriser les rouages de la photographie : l’approche artistique

La magie commence lorsque l’artiste appuie sur le déclencheur de son appareil numérique. Mais cela ne s’achève pas là. Même s’il peut réussir à avoir un brun d’esthétisme, il reste que le vrai art se crée en studio. En fonction du sujet photographié, le photographe manipule son sujet à l’aide de logiciels comme Photoshop pour obtenir les effets voulus. Pour cela, il est amené à appliquer un filtre artistique à partir de ces éléments :

  • le cadrage ;
  • le choix du film ;
  • l’angle ;
  • la vision artistique.

Ce dernier est d’autant plus important, car c’est là que se fait l’essentiel du travail. Une photo extraordinairement jolie qui ne relate aucune émotion n’est pas digne d’une œuvre artistique. Il faut aussi faire remarquer que de plus en plus de photographes privilégient l’approche naturaliste des photos afin de faire plus parler l’art.